Seedance 2.5
Modèle vidéo · ByteDance ·
Seedance 2.5 est un modèle de vidéo de ByteDance. Sur Endless, il coûte à partir de 51 crédits par vidéo et est disponible à partir du forfait Hobby.
Utilisez-le pour créer des vidéos à partir d’un prompt ou d’une image, à côté de tous les autres modèles de votre espace de travail.
À partir de 51 crédits par vidéo
- Prix
- À partir de 51 crédits par vidéo
- Disponibilité
- Disponible à partir du forfait Hobby
Comment rédiger des prompts pour Seedance 2.5
Comment Seedance 2.5 lit un prompt
Seedance 2.5 génère l'image et le son ensemble en une seule passe, jusqu'à 30 secondes. ByteDance l'a conçu pour raconter des histoires sur toute cette durée : en une génération, le modèle peut organiser plusieurs plans reliés, de sorte qu'une scène ait une mise en place, un tournant et une conclusion plutôt qu'un seul moment étiré sur le clip. Cela change la façon d'écrire. Un prompt pensé pour un clip de 5 secondes manque d'instructions bien avant les 30, et le modèle comble le reste de lui-même.
Écrivez le prompt comme un court script de tournage. Dites en une phrase ce qu'est la pièce complète, décrivez ce qui se passe dans l'ordre, puis indiquez ce qui doit rester identique du début à la fin.
Une structure qui fonctionne
Cette structure fonctionne bien sur les clips longs :
@Image1 : le livreur (sujet). @Image2 : le toit (décor).
Résumé : une phrase avec sujet, lieu, action, style et caméra.
0–8 s : ce qu'on voit, comment bouge la caméra, ce qu'on entend.
8–16 s : ...
16–24 s : ...
Cohérence : ce qui ne change pas (costume, lumière, sensation de caméra).
Couvrez toute la durée avec des repères temporels et ne laissez pas de trou. Le guide de Runway indique qu'un trou entre deux blocs minutés reste sans direction au lieu d'être comblé, suggère environ 6 à 8 secondes par séquence et traite les repères comme un guide de rythme, pas comme des coupes exactes à l'image près. Sur un clip court, vous pouvez omettre la chronologie et écrire deux ou trois phrases dans l'ordre : sujet, action, décor, caméra, lumière, son.
Caméra et mouvement
Les exemples de ByteDance utilisent un langage de caméra simple : plan-séquence au gimbal à l'épaule qui suit le sujet, travelling avant lent, travelling arrière, arc de cercle, vue zénithale, balayage rapide, micro-FPV, plan large. Nommez le mouvement et ce qui suit (« la caméra la suit à travers le rideau jusqu'au couloir »), pas seulement la taille du plan. Runway a constaté qu'une séquence de plus de quatre secondes environ peut porter deux mouvements, comme un travelling latéral qui devient une orbite, donc inutile de couper juste pour changer de mouvement. Si vous voulez un plan sans coupe, écrivez « plan-séquence unique, sans coupe ».
Audio et dialogue
Générer l'audio est activé par défaut, et le son sort de la même passe que l'image, donc pas, impacts et mouvements de lèvres coïncident. Décrivez le son comme vous décrivez un plan : dialogue, ambiance, effets et musique. Écrivez le dialogue en lignes simples avec le nom de la personne qui parle, par exemple Livreur : « Le dernier de la soirée. », et faites tenir chaque réplique dans sa séquence.
Réservez les formulations négatives à l'audio et au texte, où elles fonctionnent : « Sans sous-titres. Sans musique de fond, seulement le son d'ambiance. » ByteDance indique que 2.5 réduit les sous-titres et la musique de fond non voulus, mais l'écrire reste plus fiable. Pour caler le rythme sur une voix off ou une piste, joignez-la comme audio de référence, appelez-la @Audio1 et indiquez quelle action tombe sur quelle phrase.
Références, édition et extension
Joignez des images, un clip ou de l'audio, et nommez chacun dans le prompt par son étiquette : @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1. Attribuez à chaque référence un seul rôle avant d'écrire l'action (« @Image1 est le flacon, avec la même étiquette et le même bouchon ; @Video1 est uniquement le mouvement de caméra »). Une référence sans rôle clair laisse le modèle deviner ce qu'elle contrôle, et le risque augmente avec chaque fichier joint. Quand un personnage apparaît dans plusieurs séquences, répétez deux ou trois de ses traits fixes dans chacune.
Avec une seule image, le réglage Première image décide si le clip démarre exactement sur cette image ou si elle sert de référence de sujet et de style. Avec un clip joint, Mode de clip décide de ce qui se passe :
- Édition modifie ce clip et conserve son cadrage et sa durée. Indiquez la portée, le changement et ce qui reste : « Garde les personnages, les actions et la lumière de @Video1. Change uniquement la saison. »
- Extension prolonge le clip là où il s'arrête. Décrivez ce qui se passe ensuite et demandez les mêmes personnages, le même décor et le même son.
- Référence crée un nouveau clip guidé par le mouvement et le style du fichier joint. C'est le seul mode où la durée et le format s'appliquent.
ByteDance décrit aussi des éditions limitées à une plage de temps (« uniquement de 4 à 8 s ») et l'édition sur fond vert, où un sujet filmé sur vert passe dans un nouvel environnement et y réagit, avec du vent dans les vêtements et une lumière assortie. Un rendu en argile sans textures peut fixer la trajectoire de caméra et la mise en scène pendant qu'une image définit les matières et la lumière.
Réglages importants
- Durée : de 4 à 30 secondes. Un clip plus long demande un prompt plus long et minuté. Quand vous modifiez un clip, la durée suit celle du clip.
- Résolution : 480p, 720p ou 1080p. Utilisez 480p comme brouillon rapide pour vérifier le mouvement et la composition avant le rendu final.
- Format : 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 ou 9:16, quand aucune première image ni aucun clip source ne fixe le cadre.
- Générer l'audio : activé par défaut. Désactivez-le si vous voulez une image sans son à sonoriser plus tard.
- Mode de clip, Première image, images de référence et audio de référence : comme décrit plus haut. Les clips source et l'audio de référence peuvent durer jusqu'à 30 secondes.
Problèmes courants et comment les corriger
- La seconde moitié dérive ou se répète. Le prompt ne décrit qu'un seul moment. Ajoutez une chronologie qui couvre chaque seconde.
- Un visage ou un costume change d'une séquence à l'autre. Associez le personnage à une image de référence et répétez ses traits fixes dans chaque séquence.
- Une édition change plus que ce que vous avez demandé. Indiquez ce qui doit rester identique et limitez l'édition à une plage de temps.
- Une référence apporte des qualités que vous ne vouliez pas. Dites exactement ce qu'elle contrôle, par exemple « uniquement le mouvement de caméra ».
- L'action physique complexe entre plusieurs personnes paraît fausse. ByteDance cite la physique des mouvements complexes et les scènes où plusieurs sujets interagissent comme des points qu'elle améliore encore. Simplifiez l'action ou répartissez-la sur plusieurs séquences.
Ce qui change par rapport à Seedance 2.0
| Fonctionnalité | Seedance 2.0 | Seedance 2.5 |
|---|---|---|
| Durée par génération | Jusqu'à 15 s | Jusqu'à 30 s |
| Références par génération | 9 images, 3 vidéos, 3 clips audio | 30 images, 10 vidéos, 10 clips audio |
| Extension | Extension de vidéo | Plusieurs passes d'extension |
| Édition | Modifications ciblées des clips, des personnages, des actions et des intrigues | Édition à la seconde près, avec fond vert et changement de perspective de caméra |
| Prix | À partir de 19 crédits par vidéo | À partir de 51 crédits par vidéo |
| Disponibilité | Disponible avec tous les forfaits | Disponible à partir du forfait Hobby |
Questions sur Seedance 2.5
- Qu’est-ce que Seedance 2.5 ?
- Seedance 2.5 est un modèle de vidéo de ByteDance.
- Seedance 2.5 est-il gratuit ?
- Seedance 2.5 nécessite le forfait Hobby ou supérieur : le forfait gratuit ne l’inclut donc pas. Le forfait gratuit vous donne 100 crédits à la création d’un espace de travail, puis 50 crédits chaque semaine pour essayer d’autres modèles de vidéo.
- Combien coûte Seedance 2.5 ?
- Sur Endless, il coûte à partir de 51 crédits par vidéo et est disponible à partir du forfait Hobby.
- Comment utiliser Seedance 2.5 ?
- Ouvrez Vidéo dans votre espace de travail Endless, choisissez Seedance 2.5 dans le sélecteur de modèle et rédigez un prompt ou ajoutez une image de départ. Vous pouvez aussi le demander par son nom dans le chat ou l’utiliser sur un canvas.
- Quelles sont les alternatives à Seedance 2.5 ?
- Parmi les modèles similaires que vous pouvez utiliser sur Endless : Seedance 2.0, Gemini Omni Flash et Wan 3.0 Prime. Chacun a sa propre page avec son prix et son forfait.
Comment utiliser Seedance 2.5 sur Endless
- 01
Ouvrez Vidéo
Dans votre espace de travail, ouvrez Vidéo et choisissez Seedance 2.5 dans le sélecteur de modèle.
- 02
Décrivez la scène
Rédigez un prompt avec le sujet, la caméra et le mouvement, ou partez d’une image que vous importez ou générez.
- 03
Générez et itérez
Lancez la génération, puis affinez dans le chat ou sur un canvas. Chaque clip est enregistré dans les fichiers de votre espace de travail.
Exemples de prompts pour Seedance 2.5
Classés par cas d’usage. Chacun s’ouvre dans Endless avec Seedance 2.5, prêt à être modifié et généré.
Publicités produit
@Image1 est le flacon de parfum, avec le même verre à facettes et le bouchon doré, identique dans chaque plan. 0–8 s : travelling avant macro sur le flacon posé sur de l'ardoise noire mouillée pendant qu'une seule goutte coule sur le verre et que la pluie tombe doucement. 8–18 s : la caméra tourne en arc de cercle autour de lui pendant qu'une lumière chaude en contre-jour monte à travers le liquide. 18–24 s : lent travelling arrière jusqu'à un plan héros centré, sans sous-titres, seulement une note grave de violoncelle.
Une gourde isotherme vert mat repose sur un rocher moussu au bord d'une rivière à l'aube. Plan-séquence unique : la caméra démarre bas sur l'eau, monte au-dessus de la gourde quand une main la soulève et verse un thé fumant dans le bouchon, puis bascule vers le haut pour révéler une vallée dans la brume. Bruit de la rivière, du liquide qui coule et d'un oiseau au loin, sans musique.
@Image1 est la sneaker, avec le même cuir blanc et la semelle orange. 0–6 s : plan zénithal pendant que la sneaker tombe sur un asphalte fissuré et que la poussière se disperse au ralenti. 6–14 s : travelling bas à côté d'un coureur qui la porte dans une rue vide à l'aube, des pas nets et rythmés. 14–20 s : coupe franche sur la sneaker seule, qui tourne lentement sur un socle en béton pendant que les pas s'éteignent.
Une tasse en céramique sur le plan de travail d'une cuisine le matin, une vapeur qui s'enroule et une lumière douce de fenêtre venant de la gauche. La caméra avance lentement en dolly vers elle pendant qu'une main fait glisser un journal plié à côté et que le grille-pain saute à l'arrière-plan flou. Son d'ambiance uniquement : le grille-pain, une cuillère contre la céramique, des oiseaux dehors.
@Image1 est le rouge à lèvres, avec le même tube doré et la teinte framboise. Publicité éditoriale au rythme rapide sur un fond rose uni : 0–5 s, le tube tourne et se débouche en macro extrême ; 5–10 s, une mannequin l'applique en gros plan avec une mise au point qui glisse lentement vers ses yeux ; 10–15 s, balayage rapide vers le tube dressé dans un champ de pétales roses. Rythme électro entraînant avec des clics nets à chaque coupe.
Un vélo électrique pliant se déplie tout seul dans une rue calme de Tokyo au crépuscule, chaque charnière s'enclenchant d'un clic pendant que la caméra tourne une fois autour de lui. Une cycliste en imperméable bleu marine l'enfourche et démarre, et la caméra la suit par l'arrière sous des néons qui clignotent. Clics mécaniques, un doux ronronnement électrique, pluie légère.
Longues scènes en plan-séquence
Plan-séquence unique, sans coupe, au gimbal à l'épaule. La caméra suit une cheffe en veste blanche depuis la porte de service d'un restaurant bondé, à travers la cuisine pleine de vapeur, devant des cuisiniers qui dressent les assiettes, par les portes battantes jusqu'à la salle éclairée aux bougies, et termine en plan large quand elle pose un plat devant un couple souriant. Bruits de cuisine et poêles qui grésillent, puis jazz doux et conversations à voix basse.
Résumé : un gardien de phare monte dans la tour de nuit pendant une tempête pour rallumer la lampe. 0–8 s : plan large des vagues qui explosent contre les rochers et du gardien penché contre le vent vers la porte. 8–18 s : travelling qui monte l'escalier en colimaçon, une lanterne qui se balance dans sa main et la pluie qui frappe les fenêtres. 18–30 s : il abaisse le levier, la lampe s'allume dans un grondement et la caméra monte à travers la salle de verre jusqu'à une vue aérienne du faisceau qui balaie la mer.
Un seul vol de drone sans coupe au-dessus d'un village de montagne à l'aube : au-dessus de rizières en terrasses, entre des toits dont la fumée s'échappe des cheminées, dans une rue étroite où passent des enfants qui courent, puis par-dessus le bord d'une falaise pour révéler la vallée. Brume froide du matin, soleil bas et chaud. Son d'ambiance naturel de coqs, de vent et de voix lointaines, sans musique.
Plan-séquence unique d'un musicien de rue dans une station de métro. La caméra démarre sur ses mains qui accordent une guitare acoustique usée, recule quand il se met à jouer, puis tourne lentement autour de lui pendant que les voyageurs ralentissent le pas, qu'une fillette dépose une pièce et qu'un homme âgé se met à danser. La chanson monte avec l'écho de la station et termine en plan large à l'arrivée d'un train.
Résumé : un renard traverse une forêt enneigée de nuit, dans un style documentaire animalier. 0–10 s : travelling bas à côté du renard qui trotte dans la neige profonde, son souffle formant de la buée sous la lune. 10–20 s : il s'immobilise, les oreilles dressées, plonge de la tête dans la neige et ressort bredouille, en plan moyen fixe. 20–30 s : lent travelling arrière jusqu'à un plan large du renard qui poursuit sa route entre des pins sombres, avec de la neige qui crisse, du vent et un hibou au loin.
Visite en un seul plan d'un petit atelier de poterie, la caméra à hauteur de poitrine et en mouvement constant : depuis la porte ouverte, devant des étagères de bols en train de sécher, jusqu'à un potier qui centre l'argile sur le tour, puis par une porte jusqu'à la pièce du four, où un apprenti l'ouvre et une lumière orange envahit le cadre. Ronronnement du tour, porte du four qui grince, sans musique.
Dialogues et personnages
Plan à deux, caméra fixe à hauteur des yeux dans un food truck exigu, de nuit. La cuisinière, une femme d'une quarantaine d'années avec un bandana rouge, fait glisser une boîte sur le comptoir. Cuisinière : « Le dernier de la soirée, et c'est cadeau. » Client, un jeune homme fatigué en veste de livreur, en souriant : « Vous dites ça tous les soirs. » Plaque qui grésille, circulation dehors, sans sous-titres.
@Image1 est la grand-mère, @Image2 est la petite-fille. Plan moyen serré à la table de la cuisine sous une lampe chaleureuse pendant que la grand-mère lui apprend à fermer des raviolis et rit quand celui de la fillette se défait. Grand-mère : « Encore une fois, plus doucement. » Bruit doux de bols, pluie sur la fenêtre, synchronisation labiale propre, sans sous-titres.
Un détective en costume gris froissé se tient dans une ruelle détrempée par la pluie, le faisceau d'une lampe torche qui perce le brouillard. Lent travelling avant pendant qu'il s'accroupit près d'un parapluie abandonné et dit à mi-voix : « Elle était là. Il y a dix minutes, peut-être moins. » Pluie régulière, une sirène au loin, un bourdonnement grave de synthétiseur.
0–6 s : un marié nerveux fait les cent pas dans une salle annexe de l'église pendant que son témoin rajuste sa cravate. 6–12 s : Témoin, d'une voix tranquille : « Respire. Elle t'a déjà dit oui une fois. » Le marié rit et ses épaules se détendent. 12–18 s : les portes s'ouvrent, l'orgue monte et la caméra les suit vers l'allée éclairée.
Un hibou façon marionnette en gilet de tweed est assis à un minuscule bureau et regarde par-dessus ses lunettes en demi-lune un jeune hérisson. Hibou, sec et lent : « Le devoir, monsieur Piquant. Où est-il ? » Hérisson, en piaillant : « Le vent l'a emporté, monsieur. Vraiment. » Texture stop-motion, lampe de bureau chaleureuse, une horloge qui fait tic-tac.
@Audio1 est la voix off du narrateur ; ne génère aucune autre voix. Une jeune femme ouvre les volets d'une boulangerie à l'aube, et la caméra la suit pendant qu'elle sort des plaques de pain du four et les range en vitrine. Cale chaque action sur la narration et termine quand elle retourne l'écriteau sur ouvert, juste à la fin de la dernière phrase.
Modifier et prolonger un clip
Modifie @Video1. Garde les personnages, leurs actions et l'éclairage tels quels. Change uniquement la saison : la neige recouvre la rue, le souffle forme de la buée dans le froid et les arbres sont dépouillés de leurs feuilles.
Modifie @Video1. Garde la composition, la position de la caméra et le rythme du jeu. Change uniquement l'expression de l'acteur, de neutre à amusée et contenue, et laisse sa voix et la synchronisation labiale telles quelles.
Modifie @Video1. Garde la danseuse et ses mouvements inchangés et remplace le fond vert par un toit au coucher du soleil au-dessus d'une ville dense. Fais en sorte que le vent agite ses cheveux et sa robe depuis la gauche, et éclaire-la avec un soleil bas et chaud assorti.
Prolonge @Video1. Continue depuis sa dernière image avec les mêmes personnages, le même décor, la même esthétique et le même son. La cycliste arrive en haut de la colline, s'arrête, retire son casque et regarde la baie pendant que la caméra tourne jusqu'à son côté.
Modifie @Video1, uniquement de 4 à 8 s. Remplace la voiture rouge par un cabriolet bleu ancien et laisse intact tout ce qui précède et suit, y compris le mouvement de caméra et le son de la rue.
Modifie @Video1. Laisse les personnes, ce qu'elles font et l'esthétique générale telles quelles, et change uniquement la caméra : un lent travelling avant sur la table, une montée vers une vue zénithale pendant que les plats sont servis, puis une descente jusqu'à un plan à deux serré du couple.
Campagnes avec références
@Image1 est la mascotte, un robot orange tout rond avec un seul œil bleu, identique dans chaque plan ; @Image2 est le parc de la ville. 0–10 s : la mascotte roule sur un sentier et salue les joggeurs. 10–20 s : elle aide un enfant à décrocher un cerf-volant d'un arbre avec un bras télescopique. 20–30 s : plan large pendant qu'ils font voler le cerf-volant ensemble au coucher du soleil, avec une musique orchestrale légère et des bips amusants.
@Image1 est la présentatrice, @Image2 est le décor du studio, @Video1 est uniquement le mouvement de caméra. La présentatrice marche vers la caméra à travers le décor en expliquant une appli de budget et montre du doigt un grand écran derrière elle. Présentatrice : « Trois clics et votre mois est planifié. » Son de studio propre, sans musique, sans sous-titres.
@Image1 pour l'intérieur du café, @Image2 pour la barista, @Image3 pour le design de la tasse. La barista dessine un latte art en gros plan, fait glisser la tasse sur le comptoir et la caméra la suit jusqu'à un client près de la fenêtre. Garde le logo imprimé sur la tasse net et inchangé, avec le sifflement de la machine à espresso et des conversations douces.
@Image1 est la planche de storyboard : suis son ordre des plans, ses cadrages et ses notes de caméra. @Image2 est le personnage principal et @Image3 est la forêt. Rends-le en animation 2D chaleureuse peinte à la main, avec un grain doux, un vent léger et des chants d'oiseaux.
@Video1 est un rendu en argile sans textures qui définit la trajectoire de la caméra, la position des personnages et la mise en scène. @Image1 définit les matières, la couleur et l'éclairage. Rends cette maquette sous la forme d'un marché nocturne photoréaliste avec des lanternes, de la vapeur qui s'élève des stands de street food et une foule qui passe, en gardant la trajectoire de caméra exactement comme dans @Video1.
@Image1 est la veste de montagne, avec le même tissu jaune et les fermetures noires ; @Image2 à @Image4 sont trois randonneurs différents. Trois séquences de huit secondes : chacun porte la veste sur un sentier différent, désert, puis forêt, puis crête enneigée. Garde la veste identique dans chaque séquence et termine avec les trois sur un cairn au sommet, avec du vent et des pas et sans musique.
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Créez des vidéos avec Seedance 2.5
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