Seedance 2.5
Videomodell · ByteDance ·
Seedance 2.5 ist ein Video-Modell von ByteDance. In Endless kostet es ab 51 Credits pro Video und ist verfügbar ab dem Plan Hobby.
Nutze es, um aus einem Prompt oder einem Bild ein Video zu machen, neben allen anderen Modellen in deinem Workspace.
Ab 51 Credits pro Video
- Preis
- Ab 51 Credits pro Video
- Verfügbarkeit
- Ab dem Plan Hobby verfügbar
So schreibst du Prompts für Seedance 2.5
Wie Seedance 2.5 einen Prompt liest
Seedance 2.5 erzeugt Bild und Ton gemeinsam in einem Durchgang, bis zu 30 Sekunden lang. ByteDance hat es dafür gebaut, über diese gesamte Länge Geschichten zu erzählen: In einer Generierung kann das Modell mehrere zusammenhängende Einstellungen organisieren, sodass eine Szene Aufbau, Wendung und Ende hat statt eines einzigen, über den Clip gedehnten Moments. Das verändert, wie du schreibst. Ein Prompt, der für einen 5-Sekunden-Clip gedacht ist, geht lange vor Sekunde 30 die Anweisungen aus, und das Modell füllt den Rest selbst auf.
Schreibe den Prompt wie ein kurzes Drehbuch. Sag in einem Satz, worum es im ganzen Stück geht, beschreibe der Reihe nach, was passiert, und halte dann fest, was von Anfang bis Ende gleich bleiben muss.
Eine Struktur, die funktioniert
Dieser Aufbau funktioniert bei längeren Clips gut:
@Image1: der Kurier (Motiv). @Image2: das Dach (Szene).
Zusammenfassung: ein Satz mit Motiv, Ort, Ereignis, Stil und Kamera.
0–8 s: was wir sehen, wie sich die Kamera bewegt, was wir hören.
8–16 s: ...
16–24 s: ...
Konsistenz: was fest bleibt (Kleidung, Licht, Kamera-Look).
Decke die gesamte Dauer mit Zeitstempeln ab und lass keine Lücken. Laut dem Leitfaden von Runway bleibt eine Lücke zwischen zwei Zeitblöcken ohne Regieanweisung, statt aufgefüllt zu werden; er empfiehlt etwa 6 bis 8 Sekunden pro Abschnitt und versteht Zeitstempel als Hinweis zum Tempo, nicht als framegenaue Schnitte. Bei einem kurzen Clip kannst du die Timeline weglassen und zwei oder drei Sätze der Reihe nach schreiben: Motiv, Handlung, Ort, Kamera, Licht, Ton.
Kamera und Bewegung
Die Beispiele von ByteDance verwenden schlichte Kamerasprache: Handheld-Gimbal-Verfolgeraufnahme in einer Einstellung, langsame Annäherung, Rückzug, Bogen um das Motiv, Aufsicht, Reißschwenk, Mikro-FPV, Totale. Nenne die Bewegung und das, dem sie folgt („die Kamera folgt ihr durch den Vorhang in den Flur“), nicht nur die Einstellungsgröße. Runway hat festgestellt, dass ein Abschnitt von mehr als etwa vier Sekunden zwei Bewegungen tragen kann, etwa eine seitliche Verfolgung, die in eine Umkreisung übergeht, du brauchst also keinen Schnitt, nur um die Bewegung zu wechseln. Wenn du eine ununterbrochene Einstellung willst, schreibe „eine einzige durchgehende Einstellung, keine Schnitte“.
Audio und Dialog
Audio generieren ist standardmäßig aktiviert, und der Ton kommt aus demselben Durchgang wie das Bild, sodass Schritte, Aufprälle und Lippenbewegung zusammenpassen. Beschreibe den Ton so, wie du eine Einstellung beschreibst: Dialog, Atmosphäre, Effekte und Musik. Schreibe Dialog als einfache Zeilen mit Sprechernamen, zum Beispiel Kurier: „Die letzte für heute.“, und halte jede Zeile so kurz, dass sie in ihren Abschnitt passt.
Heb dir negative Formulierungen für Audio und Text auf, wo sie funktionieren: „Keine Untertitel. Keine Hintergrundmusik, nur Raumton.“ ByteDance sagt, 2.5 reduziere ungewollte Untertitel und Hintergrundmusik, aber sie ausdrücklich zu nennen ist weiterhin zuverlässiger. Wenn das Timing von einem Off-Text oder einem Track vorgegeben werden soll, hänge ihn als Referenz-Audio an, nenne ihn @Audio1 und sag, welche Handlung auf welche Zeile fällt.
Referenzen, Bearbeitung und Verlängerung
Hänge Bilder, einen Clip oder Audio an und benenne jedes im Prompt mit seinem Tag: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1. Gib jeder Referenz genau eine Aufgabe, bevor du die Handlung schreibst („@Image1 ist die Flasche, mit exaktem Etikett und Kappe; @Video1 gibt nur die Kamerabewegung vor“). Bei einer Referenz ohne klare Aufgabe muss das Modell raten, was sie steuert, und das Risiko wächst mit jedem Anhang. Wenn eine Figur in mehreren Abschnitten vorkommt, wiederhole in jedem zwei oder drei ihrer festen Merkmale.
Bei einem einzelnen Bild entscheidet die Einstellung Erstes Frame, ob der Clip genau mit diesem Bild beginnt oder es als Referenz für Motiv und Stil nutzt. Bei einem angehängten Clip entscheidet der Clip-Modus, was passiert:
- Bearbeiten ändert diesen Clip und behält Bildausschnitt und Länge bei. Nenne den Umfang, die Änderung und was bleibt: „Behalte Figuren, Handlungen und Beleuchtung von @Video1 bei. Ändere nur die Jahreszeit.“
- Verlängern setzt den Clip dort fort, wo er endet. Beschreibe, was als Nächstes passiert, und verlange dieselben Figuren, dieselbe Szene und denselben Ton.
- Referenz erstellt einen neuen Clip, der sich an Bewegung und Stil des Anhangs orientiert. Nur in diesem Modus gelten Dauer und Seitenverhältnis.
ByteDance beschreibt außerdem Änderungen, die auf einen Zeitbereich begrenzt sind („nur 4–8 s“), und Greenscreen-Bearbeitung, bei der ein vor Grün gefilmtes Motiv in eine neue Umgebung versetzt wird und darauf reagiert, mit Wind in der Kleidung und passendem Licht. Ein texturloses Clay-Render kann Kamerapfad und Blocking festlegen, während ein Bild Materialien und Beleuchtung bestimmt.
Wichtige Einstellungen
- Dauer: 4 bis 30 Sekunden. Ein längerer Clip braucht einen längeren Prompt mit Zeitangaben. Beim Bearbeiten eines Clips richtet sich die Länge nach dem Clip.
- Auflösung: 480p, 720p oder 1080p. Nutze 480p als schnellen Entwurf, um Bewegung und Komposition vor dem finalen Render zu prüfen.
- Seitenverhältnis: 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 oder 9:16, wenn kein erstes Frame und kein Quellclip das Format festlegt.
- Audio generieren: standardmäßig aktiviert. Deaktiviere es für stummes Material, das du später vertonen willst.
- Clip-Modus, Erstes Frame, Referenzbilder und Referenz-Audio: wie oben beschrieben. Quellclips und Referenz-Audio können bis zu 30 Sekunden lang sein.
Häufige Fehler und Lösungen
- Die zweite Hälfte driftet ab oder wiederholt sich. Der Prompt beschreibt nur einen Moment. Füge eine Timeline hinzu, die jede Sekunde abdeckt.
- Ein Gesicht oder Outfit ändert sich zwischen Abschnitten. Binde die Figur an ein Referenzbild und wiederhole ihre festen Merkmale in jedem Abschnitt.
- Eine Bearbeitung ändert mehr, als du verlangt hast. Sag, was unverändert bleiben muss, und begrenze die Bearbeitung auf einen Zeitbereich.
- Eine Referenz bringt Eigenschaften mit, die du nicht wolltest. Sag genau, was sie steuert, zum Beispiel „nur die Kamerabewegung“.
- Komplexe körperliche Aktion zwischen mehreren Personen sieht falsch aus. ByteDance nennt die Physik komplexer Bewegungen und Szenen mit mehreren interagierenden Motiven als Bereiche, die noch verbessert werden. Vereinfache die Aktion oder verteile sie auf mehrere Abschnitte.
Was sich gegenüber Seedance 2.0 geändert hat
| Merkmal | Seedance 2.0 | Seedance 2.5 |
|---|---|---|
| Länge pro Generierung | Bis zu 15 s | Bis zu 30 s |
| Referenzen pro Generierung | 9 Bilder, 3 Videos, 3 Audioclips | 30 Bilder, 10 Videos, 10 Audioclips |
| Verlängerung | Videoverlängerung | Mehrere Verlängerungsrunden |
| Bearbeitung | Gezielte Änderungen an Clips, Figuren, Handlungen und Storylines | Bearbeitung auf Zeitstempel-Ebene, dazu Greenscreen und Änderung der Kameraperspektive |
| Preis | Ab 19 Credits pro Video | Ab 51 Credits pro Video |
| Verfügbarkeit | In jedem Plan verfügbar | Ab dem Plan Hobby verfügbar |
Fragen zu Seedance 2.5
- Was ist Seedance 2.5?
- Seedance 2.5 ist ein Video-Modell von ByteDance.
- Ist Seedance 2.5 kostenlos?
- Seedance 2.5 erfordert den Plan Hobby oder höher und ist deshalb nicht im Free-Plan enthalten. Der Free-Plan gibt dir beim Erstellen eines Workspace 100 Credits und jede Woche 50 Credits, um andere Video-Modelle zu testen.
- Was kostet Seedance 2.5?
- In Endless kostet es ab 51 Credits pro Video und ist verfügbar ab dem Plan Hobby.
- Wie nutze ich Seedance 2.5?
- Öffne Video in deinem Endless-Workspace, wähle Seedance 2.5 in der Modellauswahl und schreibe einen Prompt oder füge ein Startbild hinzu. Du kannst es auch im Chat beim Namen anfordern oder auf einem Canvas nutzen.
- Welche Alternativen gibt es zu Seedance 2.5?
- Ähnliche Modelle, die du in Endless nutzen kannst, sind Seedance 2.0, Gemini Omni Flash und Wan 3.0 Prime. Jedes hat eine eigene Seite mit Preis und Plan.
So nutzt du Seedance 2.5 in Endless
- 01
Video öffnen
Öffne in deinem Workspace Video und wähle Seedance 2.5 in der Modellauswahl.
- 02
Beschreibe die Einstellung
Schreibe einen Prompt mit Motiv, Kamera und Bewegung oder starte mit einem Bild, das du hochlädst oder generierst.
- 03
Generieren und verfeinern
Generiere und verfeinere dann im Chat oder auf einem Canvas. Jeder Clip wird in den Dateien deines Workspace gespeichert.
Beispiel-Prompts für Seedance 2.5
Nach Anwendungsfall gruppiert. Jeder öffnet sich in Endless mit Seedance 2.5, bereit zum Bearbeiten und Generieren.
Produktwerbung
@Image1 ist die Parfümflasche, mit exakt dem facettierten Glas und der goldenen Kappe, in jeder Einstellung identisch. 0–8 s: Makro-Annäherung an die Flasche auf nassem schwarzem Schiefer, während ein einzelner Tropfen am Glas herunterläuft, leises Regenticken. 8–18 s: Die Kamera schwenkt im Bogen um sie, während warmes Gegenlicht durch die Flüssigkeit aufsteigt. 18–24 s: Langsamer Rückzug auf ein zentriertes Hero-Bild, keine Untertitel, nur ein tiefer Cellostrich.
Eine mattgrüne Thermosflasche steht im Morgengrauen auf einem bemoosten Felsen am Flussufer. Eine einzige durchgehende Einstellung: Die Kamera beginnt tief über dem Wasser, steigt über die Flasche, während eine Hand sie hochhebt und dampfenden Tee in die Kappe gießt, und kippt dann nach oben, um ein neblig verhangenes Tal zu zeigen. Der Fluss, das Eingießen und ein Vogel in der Ferne, keine Musik.
@Image1 ist der Sneaker, mit exakt dem weißen Leder und der orangefarbenen Sohle. 0–6 s: Aufsicht, während der Schuh auf rissigen Asphalt fällt und Staub in Zeitlupe nach außen stiebt. 6–14 s: Tiefe Verfolgeraufnahme neben einem Läufer, der ihn im Morgengrauen durch eine leere Stadtstraße trägt, knackige, rhythmische Schritte. 14–20 s: Harter Schnitt auf den Schuh allein, der sich langsam auf einem Betonsockel dreht, während die Schritte ausklingen.
Eine Keramiktasse auf einer Küchenarbeitsplatte am Morgen, Dampf kringelt sich, weiches Fensterlicht von links. Die Kamera fährt langsam heran, während eine Hand eine gefaltete Zeitung neben sie schiebt und im unscharfen Hintergrund der Toaster hochspringt. Nur Raumton: der Toaster, ein Löffel an Keramik, Vögel draußen.
@Image1 ist der Lippenstift, mit exakt der goldenen Hülse und dem Beerenton. Temporeiche Editorial-Werbung vor einem nahtlosen rosa Hintergrund: 0–5 s: Die Hülse dreht sich und wird in extremem Makro geöffnet; 5–10 s: Ein Model trägt ihn in der Nahaufnahme auf, mit langsamem Fokuswechsel auf ihre Augen; 10–15 s: Reißschwenk auf die Hülse, die in einem Feld aus rosa Blütenblättern steht. Fröhlicher elektronischer Beat mit knackigen Klick-Effekten bei jedem Schnitt.
Ein faltbares E-Bike entfaltet sich in der Abenddämmerung von selbst in einer ruhigen Seitenstraße in Tokio, jedes Scharnier rastet klickend ein, während die Kamera es einmal umkreist. Eine Fahrerin in marineblauem Regenmantel steigt auf und fährt los, die Kamera folgt von hinten unter flackerndem Neonlicht. Mechanisches Klicken, ein leises elektrisches Surren, leichter Regen.
Lange Szenen in einer Einstellung
Eine einzige durchgehende Einstellung, ohne Schnitte, Handheld-Gimbal. Die Kamera folgt einer Köchin in weißer Jacke von der Hintertür eines gut besuchten Restaurants durch die dampfende Küche, vorbei an Köchen, die Gerichte anrichten, durch die Schwingtüren in den kerzenbeleuchteten Gastraum und endet in der Totale, als sie einem lächelnden Paar einen Teller hinstellt. Küchenlärm und zischende Pfannen, dann leiser Jazz und gedämpfte Gespräche.
Zusammenfassung: Ein Leuchtturmwärter steigt nachts während eines Sturms auf den Turm, um die Lampe wieder anzuschalten. 0–8 s: Totale von Wellen, die an den Felsen zerschellen, der Wärter lehnt sich gegen den Wind zur Tür. 8–18 s: Verfolgeraufnahme die Wendeltreppe hinauf, eine Laterne schwingt in seiner Hand, Regen trommelt gegen die Fenster. 18–30 s: Er legt den Hebel um, die Lampe erwacht mit einem Dröhnen zum Leben und die Kamera steigt durch den Glasraum zu einer weiten Luftaufnahme des Lichtstrahls, der über das Meer streicht.
Ein ununterbrochener Drohnenflug im Morgengrauen durch ein Bergdorf: über terrassierte Reisfelder, zwischen Ziegeldächern, auf denen Rauch aus den Schornsteinen steigt, eine enge Gasse hinunter, in der Kinder vorbeirennen, und über eine Klippenkante hinaus, die das Tal darunter freigibt. Kühler Morgendunst, warme tiefstehende Sonne. Natürliche Atmosphäre mit Hähnen, Wind und fernen Stimmen, keine Musik.
Eine einzige durchgehende Einstellung eines Straßenmusikers in einer U-Bahn-Station. Die Kamera beginnt auf seinen Händen, die eine abgewetzte Akustikgitarre stimmen, zieht zurück, als er zu spielen beginnt, und umkreist ihn dann langsam, während Pendler langsamer werden, ein Mädchen eine Münze fallen lässt und ein älterer Mann zu tanzen beginnt. Das Lied schwillt mit dem Hall der Station an und endet in der Totale, als ein Zug einfährt.
Zusammenfassung: Ein Fuchs durchquert nachts einen winterlichen Wald, im Stil einer Naturdoku. 0–10 s: Tiefe Verfolgeraufnahme neben dem Fuchs, der durch tiefen Schnee trabt, sein Atem beschlägt im Mondlicht. 10–20 s: Er erstarrt mit aufgestellten Ohren, springt dann kopfüber in den Schnee und kommt mit leeren Pfoten wieder hoch, gehalten in einer halbnahen Einstellung mit fester Kamera. 20–30 s: Langsamer Rückzug auf eine Totale, der Fuchs läuft zwischen dunklen Kiefern weiter, knirschender Schnee, Wind und eine ferne Eule.
Rundgang in einer Einstellung durch ein kleines Keramikstudio, die Kamera bewegt sich gleichmäßig auf Brusthöhe: von der offenen Tür vorbei an Regalen mit trocknenden Schalen zu einem Töpfer, der Ton auf einer Drehscheibe zentriert, dann durch eine Tür in den Brennraum, wo ein Lehrling den Ofen öffnet und orangefarbenes Licht das Bild flutet. Brummen der Scheibe, das Knarren der Ofentür, keine Musik.
Dialoge und Figuren
Zweiereinstellung, feste Kamera auf Augenhöhe in einem engen Foodtruck bei Nacht. Die Köchin, eine Frau Mitte vierzig mit rotem Kopftuch, schiebt eine Box über die Theke. Köchin: „Die letzte für heute, aufs Haus.“ Kunde, ein müder junger Mann in Lieferjacke, grinsend: „Das sagst du jeden Abend.“ Zischender Grill, Verkehr draußen, keine Untertitel.
@Image1 ist die Großmutter, @Image2 ist die Enkelin. Halbnahe Einstellung an einem Küchentisch unter warmem Lampenlicht, während die Großmutter ihr beibringt, Dumplings zu falten, und lacht, als das Dumpling des Mädchens auseinanderfällt. Großmutter: „Noch mal, diesmal langsam.“ Leises Klappern von Schüsseln, Regen am Fenster, saubere Lippensynchronität, keine Untertitel.
Ein Detektiv in einem zerknitterten grauen Anzug steht in einer regennassen Gasse, der Strahl einer Taschenlampe schneidet durch den Nebel. Langsame Annäherung, während er sich über einen fallen gelassenen Regenschirm hockt und leise sagt: „Sie war hier. Vor zehn Minuten, vielleicht weniger.“ Gleichmäßiger Regen, eine ferne Sirene, ein tiefer Synthesizer-Drone.
0–6 s: Ein nervöser Bräutigam läuft in einem Nebenraum der Kirche auf und ab, während sein Trauzeuge ihm die Krawatte richtet. 6–12 s: Trauzeuge, mit ruhiger Stimme: „Atme durch. Sie hat schon einmal Ja gesagt.“ Der Bräutigam lacht und lässt die Schultern sinken. 12–18 s: Die Türen öffnen sich, Orgelmusik schwillt an und die Kamera folgt ihnen hinaus in den hellen Mittelgang.
Eine Eule im Puppenstil mit Tweedweste sitzt an einem winzigen Schreibtisch und blickt über eine Halbmondbrille hinweg auf einen jungen Igel. Eule, trocken und langsam: „Die Hausaufgaben, Herr Stachel. Wo sind sie?“ Igel, piepsend: „Der Wind hat sie mitgenommen, Herr Lehrer. Ehrlich.“ Stop-Motion-Look, warme Schreibtischlampe, eine tickende Uhr.
@Audio1 ist der Off-Text des Erzählers; erzeuge keine weitere Stimme. Eine junge Frau öffnet im Morgengrauen die Rollläden einer Bäckerei, und die Kamera folgt ihr, während sie Bleche mit Brot aus dem Ofen holt und in der Auslage anordnet. Time jede Aktion passend zur Erzählung und ende damit, dass sie das Schild auf „Geöffnet“ dreht, wenn der letzte Satz verklingt.
Clip bearbeiten und verlängern
Bearbeite @Video1. Behalte die Figuren, ihre Handlungen und die Beleuchtung genau bei. Ändere nur die Jahreszeit: Schnee bedeckt die Straße, der Atem beschlägt in der kalten Luft und die Bäume sind kahl.
Bearbeite @Video1. Behalte Komposition, Kameraposition und Rhythmus der Darstellung bei. Ändere nur den Gesichtsausdruck des Schauspielers von neutral zu still amüsiert und lass seine Stimme und die Lippensynchronität, wie sie sind.
Bearbeite @Video1. Lass die Tänzerin und ihre Bewegungen unverändert und ersetze den Greenscreen-Hintergrund durch ein Dach bei Sonnenuntergang über einer dichten Stadt. Lass den Wind von links in ihr Haar und ihr Kleid fahren und beleuchte sie passend mit warmer, tiefstehender Sonne.
Verlängere @Video1. Mach ab dem letzten Frame mit denselben Figuren, derselben Szene, demselben Look und demselben Ton weiter. Die Radfahrerin erreicht die Hügelkuppe, hält an, nimmt den Helm ab und blickt über die Bucht, während die Kamera zu ihrer Seite schwenkt.
Bearbeite @Video1, nur 4–8 s. Ersetze das rote Auto durch ein blaues Vintage-Cabrio und lass alles davor und danach unberührt, einschließlich der Kamerabewegung und des Straßentons.
Bearbeite @Video1. Lass die Personen, ihre Handlungen und den Gesamtlook, wie sie sind, und überarbeite nur die Kamera: eine langsame Annäherung an den Tisch, ein Aufstieg zur Aufsicht, während die Teller abgestellt werden, dann ein Abstieg in eine enge Zweiereinstellung des Paars.
Kampagnen mit Referenzen
@Image1 ist das Maskottchen, ein runder orangefarbener Roboter mit einem blauen Auge, in jeder Einstellung identisch; @Image2 ist der Stadtpark. 0–10 s: Das Maskottchen rollt einen Weg entlang und winkt Joggern zu. 10–20 s: Es hilft einem Kind mit einem Teleskoparm, einen Drachen aus einem Baum zu holen. 20–30 s: Totale, während sie den Drachen gemeinsam bei Sonnenuntergang steigen lassen, leichte Orchestermusik und verspielte Pieptöne.
@Image1 ist die Moderatorin, @Image2 ist das Studio-Set, @Video1 gibt nur die Kamerabewegung vor. Die Moderatorin geht über das Set auf die Kamera zu und erklärt eine Budget-App, dabei zeigt sie auf einen großen Bildschirm hinter sich. Moderatorin: „Drei Taps, und dein Monat ist geplant.“ Sauberer Studioton, keine Musik, keine Untertitel.
@Image1 für das Café-Interieur, @Image2 für die Barista, @Image3 für das Tassendesign. Die Barista gießt in der Nahaufnahme Latte Art, schiebt die Tasse über die Theke und die Kamera folgt ihr zu einem Gast am Fenster. Halte das aufgedruckte Logo auf der Tasse scharf und unverändert, dazu das Zischen der Espressomaschine und leises Stimmengewirr.
@Image1 ist das Storyboard-Blatt: Folge seiner Reihenfolge der Einstellungen, den Bildausschnitten und den Kameranotizen. @Image2 ist die Hauptfigur und @Image3 ist der Wald als Schauplatz. Setze es als warme, handgemalte 2D-Animation mit weichem Korn, sanftem Wind und Vogelgesang um.
@Video1 ist ein texturloses Clay-Render, das Kamerapfad, Figurenpositionen und Blocking vorgibt. @Image1 legt Materialien, Farbe und Beleuchtung fest. Rendere das Clay-Layout als fotorealistischen Nachtmarkt mit Laternen, Dampf von Essensständen und einer Menschenmenge, die sich hindurchbewegt, und behalte den Kamerapfad exakt wie in @Video1 bei.
@Image1 ist die Wanderjacke, mit exakt dem gelben Stoff und den schwarzen Reißverschlüssen; @Image2 bis @Image4 sind drei verschiedene Wanderer. Drei Abschnitte à acht Sekunden: Jeder Wanderer trägt die Jacke auf einem anderen Weg, erst Wüste, dann Wald, dann ein verschneiter Grat. Halte die Jacke in jedem Abschnitt identisch und ende mit allen dreien an einem Steinmännchen auf dem Gipfel, mit Wind und Schritten und ohne Musik.
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Seedance 2.5 neben anderen Modellen: Preis, Hersteller und Plan nebeneinander.
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