Comment créer des pubs cinématographiques avec l’IA

Il y a quelques mois, j’ai voulu tenter quelque chose : réaliser une pub qui ressemble à une publicité de parfum - abstraite, éthérée, plus d’ambiance que de message - mais pour un produit qui n’a rien à voir. De l’huile de tournesol.

Le résultat est une vidéo de 30 secondes avec une femme qui marche dans un champ au coucher du soleil, une maison en flammes à l’arrière-plan, et une bouteille d’huile de tournesol en plan final. Tout est généré par IA. Tout est monté comme une pièce de cinéma.

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Le problème, ce n’est pas le modèle

Le workflow de 90 % des gens : ouvrir un générateur de vidéo, écrire un prompt, générer, être déçu, modifier deux mots, recommencer.

Un réalisateur n’arrive pas sur le plateau en disant « filme quelque chose de joli ». Il arrive avec un moodboard, des personnages définis, un découpage technique et une stratégie audio. Avec l’IA, c’est exactement pareil. La différence entre une pub qui a l’air générée et une qui a l’air dirigée tient à tout ce que vous faites avant de générer.

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L’image mère

Avant de construire toute la séquence, il vous faut une image qui définit tout : le ton visuel, la palette, la lumière, l’ambiance. Je l’appelle l’image mère. Tout ce que vous générez ensuite part d’elle.

Pour l’huile, j’ai itéré avec les références d’un moodboard jusqu’à obtenir une image qui avait exactement ce que je cherchais : une femme dans un champ, une lumière de coucher de soleil, une texture cinématographique. Cette image et le prompt qui l’a produite sont devenus l’ancre de tout le projet.

Aujourd’hui, j’utiliserais Nano Banana Pro avec les références du moodboard, et ce serait plus simple. C’est un schéma que vous verrez revenir : les meilleurs modèles pour chaque tâche changent tout le temps. L’important, c’est d’en tester deux ou trois et de comparer - le canvas permet de tout voir côte à côte.

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Construire le storyboard

Faites glisser l’image mère sur le canvas, sélectionnez-la et utilisez Remix - parce que vous partez d’une image et voulez obtenir une autre image. Décrivez ce dont vous avez besoin.

À partir de la femme dans le champ, j’ai demandé des variations : la même femme vue de plus loin, un plan où l’on voit qu’il y a une maison dans le champ, la maison qui prend feu, un gros plan sur un sac à main dans l’herbe. Chaque nouvelle image utilisait l’image mère comme référence pour garder la cohérence.

La boucle

Le storyboard ne se construit pas qu’avec des images. Au fur et à mesure que des plans me plaisaient, je les convertissais en vidéo. Et de temps en temps, dans une vidéo générée, apparaissait une image meilleure que toutes celles que j’avais promptées.

Dans Endless, quand vous lisez une vidéo, un bouton caméra permet de capturer l’image en cours pour l’utiliser comme n’importe quelle image. Le flux a fini par ressembler à ceci : image mère → Remix pour de nouveaux plans → Convert en vidéo → extraire les bonnes images → les utiliser comme nouvelles références → Remix pour d’autres plans. Un va-et-vient constant.

Insérer le produit

Le produit devait apparaître à la fin. J’ai pris un gros plan du sac à main dans l’herbe et utilisé Remix pour le remplacer par la bouteille d’huile. Puis je l’ai converti en vidéo.

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Penser comme un réalisateur

Une pub, ce n’est pas un plan. C’est une séquence de plans qui racontent quelque chose en 15 ou 30 secondes. Si vous ne réfléchissez pas à la séquence avant de générer, vous vous retrouvez avec un tas de clips qui ne s’enchaînent pas.

Pour l’huile, la narration était la suivante : une femme dans un champ, dans un plan calme et éthéré. Le cadre s’ouvre et révèle que, dans le même champ, une maison est en flammes. Du calme au chaos. Et à la fin, le produit.

La séquence en pratique : plan d’établissement du champ → plan moyen de la femme qui marche → la maison apparaît → la maison commence à brûler → gros plan sur le feu → insert de la bouteille d’huile éclairée par le feu.

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Animer

Sélectionnez l’image, Convert en vidéo, choisissez le modèle. Kling 3.0 est le plus complet aujourd’hui : jeu crédible, mouvement stable, bon respect du prompt. Mais il est lent. Kling 2.6 et Seedance sont des alternatives plus rapides.

Pour l’huile, j’ai utilisé Seedance. Les plans sont assez statiques - la femme marche lentement, le feu bouge mais la caméra ne fait rien de fou. Aujourd’hui, je ferais des plans avec plus de mouvement : un travelling qui suit la femme, un mouvement de grue qui révèle le feu. Les modèles actuels le permettent.

Le prompt vidéo n’a pas besoin de répéter ce qui est déjà dans l’image. L’image encode déjà le style, les sujets, l’éclairage. Précisez seulement le mouvement de caméra et les actions.

Kling permet de définir comment la vidéo commence et comment elle se termine (première et dernière image). C’est essentiel pour les pubs : vous voulez que la dernière image soit votre produit, votre logo, votre composition finale.

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Audio

La musique de la pub est la première chose que j’ai choisie. Avant de générer une seule image, je savais déjà quel morceau, quel timing. Cela a défini la durée des plans, l’emplacement des coupes, le rythme. Si vous commencez par la musique, les plans sont générés dès le départ avec la bonne durée.

La pub n’a pas de dialogue. Et ce n’est pas un hasard. Quand je l’ai faite, les modèles de lipsync ne donnaient pas de résultats crédibles. J’ai donc retravaillé l’idée : une pièce purement visuelle avec de la musique. La limite est devenue un choix créatif. La moitié du travail de réalisation avec l’IA consiste à comprendre ce que les modèles font bien aujourd’hui et à construire autour de ce qu’ils ne font pas.

Aujourd’hui, l’histoire serait différente. Des modèles comme Creatify Aurora et Fabric génèrent une vidéo avec un lipsync crédible à partir d’une image fixe et d’un audio (Convert). Et comme j’ai tout le projet sauvegardé sur le canvas, refaire ou développer une vieille idée revient à ouvrir le canvas et à l’essayer avec les nouveaux modèles.

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Le pipeline

Esthétique. Un moodboard avec des références. Rassemblez des images, itérez sans pression.

Image mère. Itérez jusqu’à trouver l’image et le prompt qui définissent tout.

Storyboard. Remix d’image à image à partir de l’image mère. La boucle : générer des plans → convertir en vidéo → extraire les bonnes images → les utiliser comme nouvelles références.

Animation. Convert en vidéo. Mouvement de caméra + actions. Images de début et de fin pour contrôler le point d’arrivée.

Audio. Choisissez la musique avant de générer. Ajoutez « no music » dans les prompts pour contrôler la bande-son au montage.

Recyclage. Endless conserve les entrées de chaque génération. Quand un nouveau modèle sort, retournez sur le canvas, relancez les anciens plans et comparez les nouveaux résultats avec les originaux.

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Ce qui compte

La pub fonctionne non pas parce que les modèles sont bons - ils le sont - mais parce qu’avant de générer une seule image, il y avait déjà une idée, une narration, une musique et une image mère qui définissait tout. Les modèles ont exécuté. La direction était humaine.

Il y a quelques jours, je suis retourné sur le canvas et j’ai relancé chaque plan dans Kling v3. Je n’ai rien eu à repenser. Le canvas contient tout : les images mères, les prompts, les paramètres. J’ai simplement changé de modèle et régénéré. Les idées que j’avais eues il y a des mois rendent mieux aujourd’hui parce que la technologie a progressé, et les recycler a été trivial.

Avec les images, les prompts et les paramètres sauvegardés, vous pouvez régénérer les plans avec un autre modèle et comparer les résultats.