Seedance 2.0
Videomodell · ByteDance ·
Die neueste Version ist Seedance 2.5Seedance 2.0 ist ein Video-Modell von ByteDance. In Endless kostet es ab 19 Credits pro Video und ist verfügbar in jedem Plan.
Nutze es, um aus einem Prompt oder einem Bild ein Video zu machen, neben allen anderen Modellen in deinem Workspace.
Ab 19 Credits pro Video
- Preis
- Ab 19 Credits pro Video
- Verfügbarkeit
- In jedem Plan verfügbar
So schreibst du Prompts für Seedance 2.0
Wie Seedance 2.0 einen Prompt liest
Seedance 2.0 verarbeitet Text, Bilder, Video und Audio in einem Modell und erzeugt Bild und Ton im selben Durchgang. Der Prompting-Leitfaden von fal verlangt sechs Dinge in einem Prompt: wer im Bild ist, was die Person tut, wo es spielt, wie es eingerahmt ist, wie es beleuchtet ist und wie es klingt. Wörter wie „schön“ oder „epische Kinokamera“ nennen weder ein Objekt noch ein Licht oder eine Bewegung, und ein Prompt, der daraus besteht, liefert die generischste Lesart der Szene.
Eine Struktur, die für die meisten Clips taugt:
[Motiv, konkret: wer, was trägt die Person, was hält sie].
[Handlung, mit ihrem physischen Ergebnis]. [Ort und Licht].
[Kamera: wo sie beginnt, wie sie sich bewegt, wo sie endet].
[Ton: Dialog in Anführungszeichen, Atmosphäre, Effekte, Musik oder „keine Musik“].
Schreibe Bewegung als Verben mit einer Folge. „Sie geht in eine tiefe Drehung, der Rock schwingt auf“ gibt dem Modell einen Weg zum Animieren; „eine anmutige Tänzerin“ nicht.
Kamera und Schnitte
Benannte Bewegungen werden sauber gelesen: Dolly, Schwenk, Tilt, Kran, Annäherung, Rückzug, Bogen, Fokuswechsel, feste Kamera. Ergänze Objektiv und Bildausschnitt, wo es darauf ankommt, etwa „ein Teleobjektiv“, „tiefe Frontalperspektive“ oder „auf Brusthöhe“. Schreibe für jede Einstellung drei Dinge auf: mit welchem Bildausschnitt sie beginnt, die Bewegung und mit welchem Bildausschnitt sie endet.
Seedance 2.0 kann innerhalb einer Generierung zwischen Einstellungen schneiden. Laut dem fal-Leitfaden ist es zuverlässiger, die Schnitte mit „Schnitt auf“ auszuschreiben, als das Modell eine Einstellungsliste erfinden zu lassen, und drei schnelle Schnitte passen gut in einen Clip. Wiederhole nach jedem Schnitt die wichtigsten Merkmale des Motivs, damit dieselbe Person oder dasselbe Produkt erhalten bleibt.
Dialog und Ton
Audio generieren ist standardmäßig aktiviert und umfasst Dialog, Atmosphäre, Effekte und Musik. ByteDance beschreibt eine Stereoausgabe, in der Musik, Effekte und Stimmen als getrennte, am Bild ausgerichtete Ebenen laufen, einschließlich kleiner Foley-Geräusche wie dem Rascheln von Stoff.
- Setze gesprochene Zeilen in doppelte Anführungszeichen, damit das Modell sie spricht und die Lippen synchronisiert.
- Halte jede Zeile kurz. Laut fal-Leitfaden laufen lange Reden auseinander; teile sie auf und lass einen Schnitt den Rest tragen.
- Gib für jede Zeile an, wie sie gesprochen wird, etwa „trocken und ein wenig stolz“ oder „leise“.
- Nenne die Geräusche, die du willst, und schreibe „keine Musik“, wenn du das ernst meinst. Ein Prompt, der den Ton nicht erwähnt, kommt trotzdem mit Ton zurück, oft mit Musikuntermalung.
Referenzen
Hänge bis zu 9 Referenzbilder, ein Referenzvideo und bis zu 3 Audioclips an und benenne jedes im Prompt mit seinem Tag: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1. Beginne den Prompt mit der Angabe, wofür jeder Tag steht, und schreibe dann die Handlung. Das Beispiel von ByteDance selbst weist vier Bildern vier Rollen zu: ein Storyboard, eine Figur, eine Szene und die Requisiten. Laut ByteDance können Referenzen Komposition, Kamerasprache, Bewegungsrhythmus, Effekte und Ton steuern.
- Ein Referenzvideo funktioniert am besten, wenn du es eingrenzt: „@Video1 gibt nur die Kamerabewegung vor“, und du sagst dazu, dass die Person und der Hintergrund nicht übernommen werden sollen. fal akzeptiert MP4 oder MOV mit etwa 480p bis 720p, 2 bis 15 Sekunden und bis zu 50 MB.
- Referenz-Audio kann ein Off-Text oder ein Track sein, an dem sich das Timing der Handlung orientiert. Sag, welche Handlung auf welche Zeile fällt. Audio braucht mindestens ein angehängtes Bild oder Video, und die Clips zusammen dürfen bis zu 15 Sekunden lang sein.
- Ein einzelnes Bild ist eine Referenz für Motiv und Stil, es sei denn, du aktivierst Erstes Frame, wodurch der Clip genau mit diesem Bild beginnt. Beschreibe mit erstem Frame, was sich bewegt und wie sich die Kamera bewegt; das Bild musst du nicht noch einmal beschreiben.
Wichtige Einstellungen
- Modus und Auflösung: Standard ist die Stufe mit voller Qualität, Fast ist schneller und günstiger, Mini ist am günstigsten. Die Auflösung ist 480p, 720p (Standard), 1080p oder 4K; Fast und Mini gehen nur bis 720p, 1080p und 4K brauchen also Standard. Fast oder Mini mit 480p reichen, um eine Kamerabewegung oder das Timing gegenüber Referenz-Audio zu prüfen.
- Dauer: 4 bis 15 Sekunden, Standard 4. Gib einem längeren Clip mehr Momente oder mehr Schnitte. Bei einem angehängten Clip richtet sich die Dauer nach dem Clip.
- Seitenverhältnis: 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 oder 9:16. Ein erstes Frame oder ein angehängter Clip legt stattdessen das Format fest.
- Audio generieren: standardmäßig aktiviert. Deaktiviere es für stummes Material, das du später vertonen willst.
Häufige Fehler
- Das Ergebnis wirkt generisch. Ersetze Stimmungsadjektive durch konkrete Kleidung, Requisiten, Licht und Kamerabewegungen.
- Die Lippen laufen auseinander. Kürze jede Zeile und schneide auf die sprechende Person.
- Musik, die du nicht wolltest. Schreibe „keine Musik“ oder „nur Raumton“.
- Eine Referenz steuert das Falsche. Gib ihre Aufgabe an, zum Beispiel „@Video1 gibt nur die Kamerabewegung vor, übernimm nicht die Tänzerin“.
- Mehrere Figuren verlieren ihr Aussehen oder Text wird falsch dargestellt. ByteDance nennt die Konsistenz bei mehreren Motiven und die Textdarstellung als Bereiche, die noch verbessert werden. Binde jede Figur an ein Referenzbild, halte Text im Bild kurz und teile überfüllte Szenen in separate Clips auf.
Fragen zu Seedance 2.0
- Was ist Seedance 2.0?
- Seedance 2.0 ist ein Video-Modell von ByteDance.
- Ist Seedance 2.0 kostenlos?
- Du kannst Seedance 2.0 kostenlos testen. Es ist in jedem Endless-Plan enthalten, auch in Free, der dir beim Erstellen eines Workspace 100 Credits und jede Woche 50 Credits gibt. Jede Nutzung verbraucht Credits aus diesem Guthaben.
- Was kostet Seedance 2.0?
- In Endless kostet es ab 19 Credits pro Video und ist verfügbar in jedem Plan.
- Wie nutze ich Seedance 2.0?
- Öffne Video in deinem Endless-Workspace, wähle Seedance 2.0 in der Modellauswahl und schreibe einen Prompt oder füge ein Startbild hinzu. Du kannst es auch im Chat beim Namen anfordern oder auf einem Canvas nutzen.
- Welche Alternativen gibt es zu Seedance 2.0?
- Ähnliche Modelle, die du in Endless nutzen kannst, sind Seedance 2.5, Gemini Omni Flash und Wan 3.0 Prime. Jedes hat eine eigene Seite mit Preis und Plan.
So nutzt du Seedance 2.0 in Endless
- 01
Video öffnen
Öffne in deinem Workspace Video und wähle Seedance 2.0 in der Modellauswahl.
- 02
Beschreibe die Einstellung
Schreibe einen Prompt mit Motiv, Kamera und Bewegung oder starte mit einem Bild, das du hochlädst oder generierst.
- 03
Generieren und verfeinern
Generiere und verfeinere dann im Chat oder auf einem Canvas. Jeder Clip wird in den Dateien deines Workspace gespeichert.
Beispiel-Prompts für Seedance 2.0
Nach Anwendungsfall gruppiert. Jeder öffnet sich in Endless mit Seedance 2.0, bereit zum Bearbeiten und Generieren.
Produktwerbung
@Image1 ist die Getränkedose, mit exakt dem roten Etikett und dem silbernen Deckel, in jeder Einstellung identisch. Extreme Makroaufnahme der Dose auf zerstoßenem Eis, während Kondenswasser am Etikett herunterläuft; dann öffnet eine Hand sie und der Sprudel schießt in Zeitlupe nach oben. Langsame Annäherung, hartes Gegenlicht. Das Zischen der Lasche und knirschendes Eis, keine Musik.
Eine mattschwarze Espressomaschine auf einer Betontheke um 7 Uhr morgens, weiches Fensterlicht von links. Nahaufnahme mit fester Kamera, während ein doppelter Espresso in eine Glastasse läuft und die Crema aufsteigt; dann zieht die Kamera zurück, während eine Hand die Tasse hochnimmt. Brummen der Maschine, Tropfen und ein Löffel an Glas.
@Image1 ist der Lippenstift, mit exakt der goldenen Hülse und dem Beerenton. Vor einem nahtlosen rosa Hintergrund dreht sich die Hülse und wird in Makro geöffnet, Schnitt zu einem Model, das ihn in der Nahaufnahme aufträgt, mit langsamem Fokuswechsel auf ihre Augen, Schnitt zur Hülse, die in einem Feld aus rosa Blütenblättern steht. Fröhlicher elektronischer Beat mit einem Klick bei jedem Schnitt.
Ein weißer Laufschuh landet nachts in Zeitlupe in einer flachen Pfütze auf einer Stadtstraße. Das Wasser spritzt nach außen und Neonreflexe kräuseln sich über die Oberfläche. Tiefe Verfolgeraufnahme neben dem Schuh, während er wieder abhebt. Platschen, Schritte und Verkehr in der Ferne.
@Image1 ist die Hautpflegeflasche. Eine Frau Anfang zwanzig hält sie in ihrem Badezimmer vor die Handykamera, natürliches Morgenlicht, leicht verwackelte Handkamera. Sie sagt: „Ich benutze das seit einem Monat jeden Morgen.“ Sie tupft sich einen Tropfen auf die Wange und lächelt. Raumton, keine Musik.
Dialog und Ton
Zweiereinstellung auf Brusthöhe in einem engen Foodtruck bei Nacht. Die Köchin, eine Frau Mitte vierzig mit rotem Kopftuch, schiebt eine Box über die Theke und sagt trocken und ein wenig stolz: „Die letzte für heute, aufs Haus.“ Schnitt auf eine enge Einzelaufnahme des Kunden, ein müder junger Mann in Lieferjacke, der grinst: „Das sagst du jeden Abend.“ Zischender Grill und Verkehr draußen, keine Musik.
Ein Detektiv in einem zerknitterten grauen Anzug kauert in einer regennassen Gasse, eine Taschenlampe schneidet durch den Nebel. Langsame Annäherung, während er einen fallen gelassenen Regenschirm aufhebt und leise sagt: „Vor zehn Minuten war sie noch hier.“ Gleichmäßiger Regen auf Metall, eine ferne Sirene, kein Score.
Ein Glasbläser in einer dunklen Werkstatt dreht einen glühenden Glasklumpen am Ende einer Pfeife, Funken schweben. Halbnahe Einstellung mit fester Kamera. Ohne aufzusehen sagt er leise und erschöpft: „Dreißig Jahre, und es überrascht mich immer noch.“ Das Brüllen des Ofens und das Zischen von Glas im Wasser.
Eine Großmutter und ihre Enkelin falten an einem Küchentisch unter warmem Lampenlicht Dumplings. Das Dumpling des Mädchens fällt auseinander und die Großmutter lacht: „Noch mal, diesmal langsam.“ Enge Zweiereinstellung, langsame Annäherung. Klirrende Schüsseln, Regen am Fenster, keine Untertitel.
Immersive ASMR-Aufnahme aus der Ich-Perspektive: Hände auf einem Holzschreibtisch ziehen Klebeband von einem Karton, falten Seidenpapier auseinander und heben eine Keramiktasse heraus. Nahaufnahme, weiches Tageslicht. Knisterndes Abreißen des Klebebands, raschelndes Papier und das leise Klopfen von Keramik, keine Musik, keine Stimme.
Sequenzen mit mehreren Einstellungen
Totale eines Leuchtturms auf einer Klippe im Sturm, Wellen zerschellen an den Felsen. Schnitt auf eine halbnahe Einstellung des Leuchtturmwärters, der mit einer Laterne die Wendeltreppe hinaufsteigt. Schnitt auf eine Nahaufnahme seiner Hand, die den Hebel umlegt. Schnitt auf eine Totale, während der Lichtstrahl über das dunkle Meer streicht. Donner und heulender Wind.
Tiefe Verfolgeraufnahme hinter einer Mountainbikerin, die einen Waldweg hinunterrast. Schnitt auf eine Nahaufnahme des Vorderrads, das Schlamm aufwirbelt. Schnitt auf eine Ich-Perspektive über den Lenker, während der Weg abfällt. Schnitt auf eine Seitenansicht, während sie einen Sprung landet und schlitternd zum Stehen kommt. Reifen auf Erde, schweres Atmen.
Nahaufnahme der Hände einer Köchin, die auf einem Holzbrett Frühlingszwiebeln hacken. Schnitt auf eine halbnahe Einstellung, während sie sie in einen rauchenden Wok gleiten lässt. Schnitt auf eine Aufsicht auf Nudeln, die in die Luft geworfen werden. Schnitt auf die fertige Schüssel, die unter warmem Licht auf der Durchreiche abgestellt wird. Küchenlärm und Zischen.
Eine Flamenco-Tänzerin in einem roten Kleid steht regungslos in einem dunklen Innenhof, den eine einzige Lampe beleuchtet. Schnitt auf ihre Absätze, die in der Nahaufnahme auf den Steinboden schlagen. Schnitt auf eine tiefe Frontalperspektive, während sie in eine schnelle Drehung geht und der Rock aufschwingt. Schnitt auf eine Totale, während sie abrupt stoppt und das Kinn hebt. Gitarre, Palmas und Absatzschläge.
Jazzclub der Zwanzigerjahre, warmes Bernsteinlicht. Totale von Paaren, die auf einer vollen Tanzfläche Charleston tanzen. Schnitt auf eine Nahaufnahme zweifarbiger Schuhe, die im Rhythmus kicken. Schnitt auf einen langsamen Bogen um das Hauptpaar, das lacht. Blaskapelle, Klatschen und jubelndes Publikum.
Einstellungen mit Referenzen
@Image1 ist das Maskottchen, ein runder orangefarbener Roboter mit einem blauen Auge. @Image2 ist der Stadtpark. Das Maskottchen rollt einen Weg im Park entlang, winkt zwei Joggern zu und befreit dann mit einem Teleskoparm den Drachen eines Kindes aus einem Baum. Totale, dann ein langsamer Bogen um die Gruppe. Leichte Orchestermusik und verspielte Pieptöne.
@Image1 ist die Moderatorin, @Image2 ist das Studio-Set, @Video1 gibt nur die Kamerabewegung vor. Die Moderatorin geht über das Set auf die Kamera zu und zeigt auf einen großen Bildschirm hinter sich. Sie sagt: „Drei Taps, und dein Monat ist geplant.“ Sauberer Studioton, keine Musik.
@Image1 ist das Storyboard: Folge seiner Reihenfolge der Einstellungen, den Bildausschnitten und den Kameranotizen. @Image2 ist die Hauptfigur und @Image3 ist der Wald als Schauplatz. Setze es als warme, handgemalte 2D-Animation mit weichem Korn, sanftem Wind und Vogelgesang um.
@Image1 ist die Figur, @Video1 gibt Choreografie und Timing vor. Die Figur aus @Image1 tanzt die Choreografie aus @Video1 bei Sonnenuntergang auf einem Dach, Outfit und Gesicht unverändert. Übernimm weder die Person noch den Hintergrund aus @Video1. Wind und die Stadt darunter.
@Image1 ist die Bäckerei, @Image2 ist die Bäckerin. @Audio1 ist der Off-Text des Erzählers; erzeuge keine weitere Stimme. Die Bäckerin öffnet im Morgengrauen die Rollläden, holt Bleche mit Brot aus dem Ofen und ordnet es in der Auslage an. Time jede Aktion passend zur Erzählung und ende damit, dass sie das Schild auf „Geöffnet“ dreht.
Von Bild zu Video
Die Frau auf dem Foto hängt in einem sonnigen Garten weiße Laken an eine Leine. Eine Brise hebt den Stoff, sie streicht ihn mit beiden Händen glatt und dreht sich lächelnd zur Kamera um. Langsame Annäherung. Vögel und flatternder Stoff.
Die Kamera steigt langsam über den Bergsee im Bild auf, während sich der Nebel über dem Wasser auflöst und die ersten Sonnenstrahlen die fernen Gipfel treffen. Ein einzelnes Kanu gleitet von links ins Bild. Plätscherndes Wasser, ferne Eistaucher.
Der illustrierte Fuchs im Bild blinzelt, schlägt mit dem Schwanz und trabt den Pfad entlang davon, hinter ihm stieben Blätter auf. Behalte den handgemalten Look und die Farben des Bildes bei. Statische Kamera, sanfte Waldatmosphäre.
Das Produkt auf dem Tisch im Bild dreht sich langsam von allein, während warmes Licht von links nach rechts darüber streicht. Halte den Etikettentext scharf und unverändert. Feste Kamera, ein leises tiefes Brummen.
Die Straße auf dem Foto erwacht nachts zum Leben: Ladenschilder flackern auf, ein Roller fährt von rechts nach links vorbei und an einem Imbissstand steigt Dampf auf. Die Kamera fährt langsam auf Augenhöhe nach vorn. Verkehr, Stimmengewirr und Zischen.
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Seedance 2.0 ist in jedem Plan enthalten, auch in Free. Erstelle einen Workspace und erhalte 100 Credits zum Start, dazu jede Woche 50 Credits.